A arte da pausa respiratória atrás do microfone

Ouvir o silêncio entre as palavras

Quando colocamos os auscultadores no estúdio e aumentamos os canais na mesa de mistura, ouvimos absolutamente tudo. O movimento dos lábios, o mais pequeno ruído de saliva e, sobretudo, a respiração. Num ambiente de estúdio profissional, o microfone é tão sensível que uma inspiração profunda pode soar a uma rajada de vento. Durante a gravação, o primeiro reflexo de quem está a começar costuma ser suster a respiração o máximo de tempo possível. O resultado é o oposto do pretendido: a voz fica presa, as frases encurtam e a melodia natural desaparece.

Porque não cortamos simplesmente todas as respirações

Na sala de edição, a tentação é limpar todas as respirações com o software. O computador deixa a faixa impecável. Mas uma voz sem respiração soa artificial. O ouvinte sente uma sensação inconsciente de sufoco, porque o locutor parece nunca respirar. A respiração funciona como as margens em branco de um livro: dá tempo a quem ouve para assimilar a informação. Por isso, optamos muitas vezes por manter as respirações, reduzindo apenas o seu volume. Mantemos a humanidade da voz sem incomodar o ouvido.

A dica de direção para uma respiração natural

Como diretor de voz, avalio com atenção a função da respiração. Um bom ator de voz usa o ar como o arranque para a frase seguinte. Partilho uma técnica muito eficaz: inspire pela boca, mas faça-o em silêncio, relaxando a mandíbula por completo. Quando a boca está suficientemente aberta, o ar entra sem resistência e sem ruído. Esta é uma técnica essencial em qualquer formação de locução.

A diferença entre publicidade e vídeos explicativos

A forma como gerimos a respiração varia bastante com o tipo de projeto. Num anúncio curto de rádio ou televisão, cada segundo conta e a respiração mal se deve ouvir para não travar o ritmo. Em textos mais longos, a regra é diferente. Pense numa locução para e-learning, onde o formando passa horas a ouvir a mesma pessoa. Eis os passos que seguimos no estúdio para encontrar o equilíbrio certo:

1. O ator de voz lê o texto previamente para identificar os pontos de pausa naturais.
2. Durante a gravação, orientamos a postura para manter as cordas vocais relaxadas.
3. Na pós-produção, reduzimos o volume das respirações entre 12 a 18 decibéis, em vez de as cortar a direito.
4. Ajustamos o ritmo das pausas para que as explicações soem claras e tranquilas.

Nos bastidores com as nossas vozes belgas

No nosso catálogo trabalhamos com 92 vozes profissionais que dominam este ofício na perfeição. É o caso da Christina, uma das nossas vozes em flamengo da Bélgica. O seu timbre acolhedor e límpido soa tão natural porque gere a respiração de forma exemplar. Também a Eveline domina esta técnica em detalhe. Sabem exatamente quando uma tomada de ar reforça a credibilidade e quando pode distrair o ouvinte. São estes pormenores que separam uma gravação profissional de um resultado amador.