Gravar vozes para desenhos animados: um guia prático para lipsync

Dublagem de Vozes para Desenhos Animados: Um Guia Prático de Lipsync

Você olha para o ecrã, espera que a boquinha desenhada se abra e diz a sua frase, mas a sua voz soa uma fração de segundo atrasada. A boca da criatura desenhada já está a fechar-se enquanto você ainda está na última palavra. No workshop “Dê uma voz a uma personagem de desenho animado”, notamos com que frequência as pessoas lutam com essa fração de segundo. O problema raramente está no som da sua própria voz, mas no timing da sua respiração e movimento da mandíbula. Com o método certo, você coloca cada sílaba exatamente na imagem.

O que a Atuação com Lipsync Implica Exatamente

Atuar com lipsync é dublar sincronizadamente uma animação existente, onde o ator de voz segue exatamente os movimentos da boca da personagem.

Pense numa cena em que um pequeno monstrinho amarelo de repente se assusta e emite um som alto. Se a sua própria boca só se abrir depois de a personagem já ter movido as mandíbulas, o espetador já não acredita na imagem. A magia desaparece instantaneamente.

Primeiro: Observe as Plosivas e os Fechos Labiais

Antes de dizer uma única palavra, veja o excerto sem som. Preste atenção exclusivamente aos momentos em que os lábios da personagem se tocam realmente.

Durante esta observação, preste atenção aos seguintes pontos-chave:

• As letras p, b e m, onde os lábios fecham firmemente.
• As letras f e v, onde os dentes superiores repousam no lábio inferior.
• Cantos da boca largos em vogais como o som 'iê'.
• Aberturas de boca grandes e redondas em exclamações ou vogais como o som 'ó'.

Dica: Anote na sua folha de texto um pequeno traço acima de cada palavra onde a boca da animação se fecha completamente, para que os seus olhos já vejam esse apoio visual no papel.

Em Seguida: Respire no Ritmo do Desenho

Um erro comum ao microfone é só respirar no momento em que precisa de falar. Assim, você fica a ofegar e atrasa-se.

Lembro-me de uma sessão de gravação com um dublador iniciante que interpretava um coelhinho irritado. Ele entrava sempre dois frames atrasado. Só quando paramos de nos focar no texto e eu disse: "Apenas respire exatamente no momento em que o coelho expande o peito", o primeiro som encaixou perfeitamente na abertura da boca. A respiração comanda os seus músculos. Assim que a sua respiração estiver sincronizada com a personagem, a sua voz segue naturalmente.

Dica: Abra a sua própria boca meio tempo antes da primeira sílaba se a personagem aparecer com a boca aberta na imagem.

Por Consequência: Deforme a sua Mandíbula e Língua para a Personagem

Uma personagem de desenho animado raramente tem uma posição de boca normal e relaxada. Um urso gordo move a sua mandíbula inferior de forma pesada e desajeitada, enquanto um inseto astuto fala com lábios tensos e um nariz arrebitado.

Você aprende a distorcer fisicamente a sua voz para diferentes personagens, posicionando conscientemente os seus órgãos de articulação de forma diferente. Tente empurrar a sua mandíbula inferior um pouco para a frente ou puxar o seu lábio superior para cima contra os seus dentes. Você ouve imediatamente que o seu timbre de voz muda sem precisar de forçar as suas cordas vocais. Isso faz com que a sua voz se misture naturalmente com a boca desenhada.

Dica: Mantenha-se fisicamente nessa posição durante a gravação, pois assim que o seu rosto relaxar, o caráter da voz também desaparece.

Por Fim: Verifique o Timing na Linha do Tempo

Quando a gravação estiver pronta, veja a combinação de imagem e som no monitor do realizador.

Aqui, preste atenção crítica a duas coisas:

1. O primeiro som coincide com o primeiro movimento dos lábios?
2. A sua voz termina exatamente no mesmo frame em que a animação fecha a boca?

Se a frase for demasiado longa para a boca desenhada, não ajuste a imagem, mas sim as vogais na sua pronúncia. Ao encurtar ligeiramente uma vogal ou cortar uma consoante de forma mais precisa, o texto encaixa-se subitamente no enquadramento.Dica: Ao verificar, não ouça apenas a pronúncia. Olhe apenas para a sincronização do movimento.

Perguntas Frequentes

Precisa de falar muito rápido para animação?

Não, a velocidade raramente é a chave. Trata-se de precisão. Muitas vezes, um personagem de desenho animado fala surpreendentemente devagar, mas os seus movimentos labiais são animados de forma muito distinta e angular.

Como é que evita ter cãibras nas suas mandíbulas?

Use o seu rosto inteiro e a sua postura para criar a deformação, em vez de pura tensão muscular na sua garganta. Um bom aquecimento físico dos seus lábios e mandíbulas antes da gravação previne a sobrecarga.

Qualquer pessoa pode aprender a fazer sincronização labial?

Qualquer pessoa com audição saudável e sentido de ritmo pode aprender isto. Exige principalmente treino para olhar para um ecrã e articular de forma relaxada ao mesmo tempo.

Gostaria de estar atrás do microfone e descobrir como liga a sua voz a um personagem em movimento? Consulte o calendário dos nossos treinos de voz no estúdio e inscreva-se numa sessão prática.