Porque não deve copiar a voz da Colruyt para ter sucesso

Por que não deve copiar a voz do Colruyt para o seu sucesso

Preparou toda a sua campanha de rádio ao pormenor, o texto está impecável, e depois alguém na sala de reuniões diz que precisa de soar como a voz dos anúncios do Colruyt. Aquele tom flamengo sóbrio, calmo, um tanto seco, que todos reconhecem de imediato. É um reflexo clássico: procuramos o que funciona nos nossos vizinhos, na esperança de que a mesma magia se reflita em nós. Mas esse desejo cego de copiar custa-lhe sobretudo muito dinheiro e raramente produz o resultado desejado. Pois uma identidade não se empresta, constrói-se.

Por que a imitação cega danifica a sua identidade de marca

A ideia errada de que pode assumir o reconhecimento de uma grande marca simplesmente imitando o seu estilo é persistente. Quando tenta imitar exatamente o mesmo tom sóbrio, quase secíssimo, algo estranho acontece na mente do consumidor. Ele pensa imediatamente em preços vermelhos e baratos, não no seu produto ou serviço específico.

É como se entrasse na padaria da concorrência e visse lá exatamente as mesmas caixas de bolo de cartão: fica confuso e a credibilidade construída desaparece. Em vez de se destacar no bloco de anúncios, torna-se um rato cinzento que se aproveita da identidade de outro. Marcas que ousam desviar-se da norma e optam por um som próprio, constroem muito mais valor a longo prazo.

A psicologia por trás da voz de loja conhecida

A conhecida voz dos anúncios do Colruyt funciona tão bem porque se alinha perfeitamente com a promessa de marca daquela cadeia de supermercados específica: sem rodeios, eficiente, sóbria e próxima das pessoas. É uma escolha consciente e estratégica, construída de forma muito consistente ao longo de décadas.

As nossas vozes flamengas, como Patrick ou Larissa, irradiam essa mesma atmosfera autêntica e familiar sem precisarem de representar um papel. A lição que tiramos daqui é simples: não procure a voz de outra pessoa, mas procure a voz que respira os valores da sua própria empresa. Uma voz que irradia calma funciona fantasticamente para um banco, por exemplo, mas falha completamente para uma start-up dinâmica que quer agitar o mercado.

Como definir o seu próprio perfil de voz sem desperdiçar o orçamento

Para evitar que perca tempo precioso no estúdio com gravações intermináveis que não resultam, estabeleça um perfil claro previamente. Fá-lo fazendo três escolhas específicas:

1. Determine o papel da voz: a voz fala em nome da empresa como um conselheiro de confiança, ou é a voz do cliente que partilha uma experiência pessoal?
2. Escolha a variante de idioma correta: para uma campanha belga, uma voz flamenga como a de Veerle funciona frequentemente melhor, enquanto para um mercado internacional seleciona vozes francófonas ou germanófonas.
3. Defina a carga emocional desejada: a mensagem deve transmitir calma e estabilidade, ou pelo contrário, despertar entusiasmo e ação?

A estrutura de custos para vozes profissionais

Como diretor de voz experiente, vejo frequentemente que as empresas ficam surpreendidas com a estrutura de preços, simplesmente porque não sabem como funcionam as tarifas no setor. Felizmente, um locutor comercial profissional não trabalha com preços arbitrários. Os custos estão sempre muito claramente divididos em duas partes: o custo de gravação e o buy-out.

O custo de gravação cobre a prestação e o tempo do ator de voz no estúdio. O buy-out é a compensação pelos direitos de transmissão, que depende do meio e da duração da campanha. Para projetos não comerciais, como um filme empresarial interno ou um e-learning, é diferente: aí, geralmente, cobramos por palavra ou por projeto. Assim, sabe de antemão exatamente com o que pode contar e não surgem discussões posteriores.

Por que um ator de voz experiente faz a diferença no estúdioUma voz inexperiente pode parecer mais barata. Mas, na prática, ela vai custar-lhe tempo extra no estúdio e frustração. Um verdadeiro profissional entende o tom certo com apenas uma palavra.

Aqui fica a minha principal dica, como diretor, baseada na prática: peça ao locutor para ler o texto de forma exagerada. Como se fosse para um teatro infantil. Depois, peça-lhe para ler o texto de forma natural e calma. Ao procurar esses extremos, o tom artificial desaparece. A voz pura e credível é o que fica. Vozes como a do Patrick ou da Carolina, com décadas de experiência, só precisam de algumas tomadas. Conseguem o tom certo facilmente. Isso poupa-lhe horas de edição. Oferece um resultado que o ouvinte não esquece.